Grizzly Man

Grizzly Man de Werner Herzog cuenta la vida de Timothy Treadwell, un ecologista y documentalista que durante 13 veranos convivió y filmó a los osos pardos de Alaska, conocidos en inglés como Osos Grizzly, hasta que uno de ellos lo devoró. A él y a su novia Amy.

A Herzog lo que le interesa el retrato de un ser atormentado que huye de una sociedad en la que no encaja, y que trata de sublimar sus problemas con el subterfugio de una lucha por sus ideales, en este caso, la protección de los osos pardos. La intención de Herzog es contar la vida de un hombre que pretendía conocer el lenguaje de las fieras salvajes, que creía tener el don de hacer llover a través de la oración y que dormía en su tienda, a la intemperie, abrazado a su oso de peluche.

Es un documental de Herzog, quien no tiene ningún problema en intervenir en la trama e, incluso, compararse con Treadwell. Salvo que Herzog difiere en la visión que Treadwell tiene de la naturaleza. Herzog no encuentra razgos de inteligencia o humanidad en los osos pardos, famosos por su ferocidad como depredadores. Herzog sabe que son maquinas de muerte, guiadas por el instinto y a los que sólo les interesan sólo dos cosas: comer y reproducirse.

Herzog se acerca a su personaje con humanidad y, aun, con piedad. Grizzly Man es, ni más ni menos, el mejor homenaje que alguien como Treadwell se merece.

Proyecto Gecko

Jazz, Rock, Groove y experimentación sonora son los estilos musicales con los que esta banda de la Ciudad de México gusta de exponer al público a intensidades sonoras muy ricas y variadas al hacer uso de elementos acústicos: voz, contrabajo, batería y guitarra, aderezados con un toque de sonidos electrónicos: loopers y efectos sonoros, siempre transitando entre lo contemporáneo y lo tradicional

Jazz, Rock, Groove y experimentación sonora son lo que proponen estos chicos mexicanos en donde lo original sobresale en todos los sentidos ellos son:

Leika Mochán que es la cantante y compositora, Omar Medina es Guitarrista, compositor, bajista y cantante, Pilar Sánchez Roa y Jorge Fernández, no los pierdan de vista se, llevaran gratas sorpresas.

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (Ugetsu Monogatari)

Director: Kenji Mizoguchi. 1953. Japón. B/N

Ugetsu monogatari (conocida simplemente como Ugetsu en los EE.UU.), una pelí­cula basada en dos relatos de fantasmas del escritor del siglo XVIII Akinari Ueda y en un cuento de Guy de Maupassant, supuso la consagración de Kenzji Mizoguchi como un director de categorí­a internacional.A ojos de un occidental, el rasgo más notable de la pelí­cula es la forma en que se combinan elementos propios del realismo cotidiano con la fantasí­a y el mundo sobrenatural. Las transiciones entre las realidades mundanas de la vida campesina y el resplandeciente universo de la fantasí­a de la fantasmal Dama Wakasa no son en ningún momento bruscas, sino que se producen sin que se aprecien fisuras entre ambas, como si las dos realidades, en lugar de constituir dos entidades divergentes, pertenecieran a un mismo todo que las englobara.
Esta circunstancia es un reflejo del propio cambio experimentado por Mizoguchi, que pasó del izquierdismo de sus primeras pelí­culas a mostrar un interés muy acentuado por el esteticismo y la espiritualidad. La belleza casi pictórica de sus imágenes, el dramatismo y la originalidad del maridaje entre sonido e imagen y la misteriosa insustancialidad de las secuencias sobrenaturales dan fe de este cambio.
A lo largo de la pelí­cula, el alfarero Genjuro sufre una conversión tanto estética como espiritual, y lo mismo, aunque de distinta manera, le ocurre a su cuñado Tobei. Al principio, el alfarero fabrica cacharros toscos destinados a un consumo masivo, pero, gracias a las orientaciones de la Dama Wakasa, se le muestra un mundo distinto, donde todos los objetos han sido creados con un gusto exquisito. A su vuelta, guiado ahora por el fantasma de su esposa, se pone a crear objetos que reflejan tanto el carácter utilitario de sus primeras obras como la nueva belleza que se le ha revelado. Aunque algunos crí­ticos han reprochado a la pelí­cula el alejamiento que supone con respecto a sus obras más comprometidas ideológicamente, por lo general sigue
Filme de una poesí­a inigualable, es una de las más grandes obras maestras del cine fantástico de todos los tiempos.

Emilie Simon

Emilie Simon es relativamente una cara nueva en nuestro país, aunque su trayectoria data de poco más de 8 años de carrera en la música electrónica.
De origen francés, esta músico, de voz melodiosa y productora de todo su material discográfico, nos lleva por historias fantásticas en todos sus álbumes. Llevando la música no sólo a un concepto auditivo, sino a una presencia que capta los 5 sentidos y sobre todo a un impacto visual muy ingenioso.
Si algo les va a sonar familiar, es el documental “La marcha del emperador”. Pues ella es la compositora de todo el soundtrack del filme original (la versión en inglés).
A la bella cantante no le basta con jugar con sonidos instrumentales, en donde ella se encarga de tocar la mayoría de los instrumentos, sino que experimenta con sonidos de hielo sobre agua, nieve, vientos polares y demás sonidos de la naturaleza.
Ya lleva 5 álbumes lanzados y varios singles con éxito en el mercado europeo. Lamentablemente para sus seguidores, no es muy fácil encontrarlos, pero es posible mandarlos pedir en mixup o en amazon, y hacer que poco a poco la industria mexicana ponga atención a esta bella cantante.
Les recomiendo este link para escuchar su música y sus increíbles vídeos que son sumamente conceptuales y estéticamente bellísimos.

http://www.coveralia.com/autores/emilie-simon.php

Les dejo este video para que deleiten su oído y vista.